Je ne m’attendais pas à découvrir un tel joyau au cœur de Paris. Le Centre de Danse du Marais s’impose comme une véritable institution depuis plus de 40 ans, nichée au 41 rue du Temple dans l’Hôtel de Berlize, un bâtiment historique du XVIIe siècle. Cette école de danse parisienne a su préserver son âme tout en évoluant avec son époque. Avec plus de 70 professeurs et une palette de disciplines allant du classique au contemporain, en passant par les danses urbaines et les danses du monde, ce lieu respire la passion du mouvement. Chaque pierre de cette cour pavée raconte une histoire, chaque note qui s’échappe des studios révèle un talent en devenir.
Une équipe pédagogique d’exception au service de votre apprentissage
L’excellence pédagogique du centre repose sur une équipe de plus de 70 professeurs renommés qui portent cette institution. Maggie Boogaart, ancienne soliste internationale et chorégraphe talentueuse, insuffle sa passion avec une approche bienveillante. Ghislain de Compreignac, ancien soliste classique, transmet sa technique rigoureuse tout en préservant l’essence artistique de la danse. Irene Van Zeeland, Nathalie Bochenek, Mikaël, Daniela, Maïmouna et Myriam Viguié complètent cette équipe d’exception, chacun apportant son univers créatif et sa spécialité technique.
L’atmosphère des cours de danse reflète cette expertise : les témoignages d’élèves soulignent constamment l’attention portée à chaque danseur, quel que soit son niveau. Ces professeurs ne se contentent pas d’enseigner la technique, ils révèlent le potentiel artistique de chacun dans une ambiance chaleureuse et inspirante.
L’École Paris Marais Dance School (PMDS)
Fondée en 2012 par Maggie Boogaart et Ghislain de Compreignac, cette école spécialisée considère la danse classique comme un sport authentique et un art bénéfique pour le corps et l’esprit. Cette vision moderne de la tradition classique attire des élèves en quête d’excellence technique et d’expression artistique raffinée.
Des stages intensifs pour perfectionner votre technique
La programmation annuelle du centre offre une diversité de stages spécialisés qui enrichissent l’apprentissage régulier. Durant les vacances de printemps 2025, du 12 au 28 avril, plusieurs professeurs maintiennent leurs cours pour permettre une progression continue. Cette période devient un moment privilégié d’approfondissement technique et artistique.
Le stage de Danse Moderne et Théâtre dirigé par Mór J. Mizrachi de la compagnie Animato captive les jeunes de 6 à 17 ans du 23 décembre 2024 au 3 janvier 2025. Inspiré de la méthode de Nadine Bommer, ce stage se termine par un spectacle final qui révèle les talents découverts. L’approche pédagogique mêle mouvement et expression théâtrale, créant une expérience artistique complète.
Le stage Nadine Bommer Dance Academy pendant les vacances de la Toussaint du 23 octobre au 3 novembre s’adresse aux enfants de 8 à 18 ans. Centré sur le mouvement infini de la mer, il développe une technique proche de la mouvance Batsheva, offrant une approche contemporaine unique.
Stage Commercial Dance avec Julie Rivat
Le 27 juillet 2025 de 18h30 à 20h, Julie Rivat, danseuse et chorégraphe expérimentée, propose un stage débutant axé sur l’univers des clips et de la scène. Cette approche moderne attire une nouvelle génération de danseurs passionnés par les styles urbains et la performance scénique.
Un patrimoine architectural exceptionnel au cœur du Marais
L’histoire fascinante de ce lieu remonte au XVIe siècle vers 1580, quand les parents du Seigneur de Berlize acquièrent un terrain rue Pierre et Bacon pour construire leur hôtel particulier. Au XIXe siècle, le bâtiment se transforme en bureau de poste puis devient l’*Auberge de l’Aigle d’Or*, témoignant de l’évolution urbaine parisienne.
En 1920, ses façades classées lui évitent la démolition, préservant ce patrimoine architectural remarquable. Après avoir servi d’annexe aux halles de Paris, il est vendu aux enchères avant la Seconde Guerre mondiale. L’histoire prend une tournure émouvante quand les parents des propriétaires actuels l’acquièrent mais périssent en déportation.
Leurs filles promettent alors de restaurer ce lieu en mémoire de leurs parents et par goût du patrimoine. Micheline Carrance, fondatrice passionnée, ouvre la première salle au début des années 70 avec un professeur de danse classique. Antoine Carrance, son fils, perpétue aujourd’hui cette mission en dirigeant le centre.
L’architecture historique préservée
La cour pavée, l’escalier d’honneur et les anges décoratifs de la salle Beethoven témoignent de la richesse architecturale préservée. Ces éléments créent une atmosphère unique où l’histoire dialogue avec l’art contemporain.
Des installations modernes dans un cadre historique
Les onze studios équipés portent les noms de compositeurs célèbres : Ravel, Offenbach, Berlioz, Lully, Chopin, Beethoven. Cette nomenclature musicale révèle l’importance accordée à l’harmonie entre danse et musique. Chaque espace bénéficie d’équipements modernes intégrés respectueusement dans l’architecture historique.
Les salles de spectacle, le restaurant et la salle de gymnastique complètent ces installations, créant un véritable écosystème artistique. L’atmosphère unique du lieu transparaît dans les témoignages d’élèves qui évoquent les parquets qui craquent, les notes de piano qui s’échappent et cette ambiance chaleureuse qui inspire chaque mouvement.
Cette alchimie entre modernité et tradition fait du centre un temple dédié au corps et à sa beauté en mouvement, un lieu magique où le temps s’arrête pour la passion de la danse.
La Cour Flamenca : l’art du flamenco accessible à tous
Cette nouvelle école de flamenco dirigée par Alejandra Diaz Ambrosi, alias « La Verea », enrichit l’offre pédagogique avec une approche authentique et chaleureuse. Sa philosophie rend cet art passionné accessible à tous les niveaux, des débutants aux danseurs confirmés.
L’enseignement du flamenco au centre respecte la tradition espagnole tout en s’adaptant aux spécificités de chaque élève. Cette discipline exigeante développe l’expression corporelle, la musicalité et l’intensité émotionnelle propres à cet art millénaire.
L’intégration de *La Cour Flamenca* dans l’offre globale du centre illustre parfaitement sa capacité à embrasser la diversité culturelle tout en maintenant l’excellence pédagogique. Cette ouverture sur les danses du monde enrichit l’expérience artistique de tous les élèves.
Des formules d’accès adaptées à tous les besoins
Le centre propose plusieurs pass adaptés aux rythmes de vie contemporains : Pass Noël 2024, Pass d’Été pour le Paris Dance Camp, et Pass Découverte 2025-2026. Ces formules flexibles permettent à chacun de trouver son rythme d’apprentissage selon ses contraintes personnelles.
Les modalités de retrait à l’accueil, sur présentation de la facture ou du numéro de commande avant le début des cours, simplifient l’organisation. Cette approche pratique reflète la volonté du centre de lever tous les obstacles à la pratique artistique.
Chaque formule s’adapte aux différents profils : les débutants découvrent leur passion, les confirmés perfectionnent leur technique, les passionnés analysent de nouveaux styles. Cette diversité d’approches fait la richesse pédagogique de l’institution.
Paris Dance Camp
Cette offre estivale avec ses pass 5 et 10 cours transforme les vacances scolaires en période d’approfondissement artistique, permettant une immersion totale dans l’univers de la danse.
Un centre culturel engagé dans la création contemporaine
Depuis 2019, le centre accueille le LABO_DÉMO, cycle transdisciplinaire hybride né de l’initiative du Centre Wallonie-Bruxelles|Paris. Ce partenariat avec l’École supérieure des Arts de l’image LE 75 de Bruxelles et l’Ésac de Cambrai ouvre de nouveaux horizons créatifs.
La quatrième édition présente les œuvres de six artistes sélectionnés dans le studio Chopin, transformant cet espace dédié à la danse en galerie d’art contemporain. Cette polyvalence illustre la vision moderne du centre qui dépasse les frontières traditionnelles de la danse.
Membre du Réseau Marais Culture, le centre s’engage activement dans la promotion des arts vivants au-delà de sa mission pédagogique première. Cette ouverture culturelle enrichit l’expérience de tous les élèves qui évoluent dans un environnement artistique stimulant et créatif.
